Hvad er en daguerreotype

Folk har altid ønsket at fange de lykkeligste øjeblikke i deres liv, at holde behagelige øjeblikke i deres hukommelse og visualisere, hvordan verden rundt ændrer sig gennem årene. Ønsket om at finde en sådan måde at automatisk fange erindringer førte til opfindelsen af ​​fotografering.

I dag giver høj digital teknologi dig ikke mulighed for at gøre en stor indsats for at tage et godt billede. Men for nylig krævede skabelse af en ramme omfangsrig udstyr og brugen af ​​kemiske forbindelser. Udviklingen af ​​fotografisk kunst begyndte med brugen af ​​daguerreotypen, pioner for moderne kameraer.

Opfindelsen af ​​daguerreotypen. Hvordan udviklede kunsten fotografering sig?

Det højeste navn, der er knyttet til opfindelsen af ​​fotografering, er Louis Jacques Mande Daguerre. Den franske kunstner-dekoratør viet sit liv til skabelsen af ​​malerier, gennemskinnelige på begge sider af et tyndt stof, kaldet dioramas.

I forfølgelsen af ​​oprettelsen af ​​det næste landskab henledte kunstneren opmærksomheden på, at et billede af gaden pludselig reflekterede på et frisk lag maling. Keglehulskameraet var et lille hul i gardinet. På grund af det faktum, at malingen er tørret, blev billedet bevaret indtil næste dag. Dette tilfældigt fangede og faste øjeblik var et vendepunkt i dekoratørens skæbne. Daguerre begyndte at lede efter stadigt nye måder at ”holde” alt, hvad lyset kunne trække.

Lignende eksperimenter blev udført af en anden opfinder - Joseph Nisephor Nieps. I mange år prøvede han at fange billedet i et "mørkt rum." Han gennemførte sine eksperimenter med sten og metalplader, da han på det tidspunkt blev fascineret af indgravering af relieffebilleder på hårde overflader. Niepce opfandt endda en ny type lakbelægning, som ødelægges under eksponering og dermed giver dig mulighed for at få en kopi af det originale billede på overfladen. Denne metode til at overføre en optaget episode kaldes heliograving.

To store opfinders fælles arbejde førte til opdagelsen af ​​et nyt princip om lysmaleri. I 1831 bestemte Daguerr eksperimentelt, at den lette virkning på sølviodid er stærk nok til at opnå, omend et let udtalt billede, at det let kan korrigeres ved hjælp af saltvand. I henhold til historierne blev en sådan fantastisk metode opdaget tilfældigt: Daguerre glemte simpelthen en ske på et sølvstativ med dråber jod. Under direkte sollys er en kopi af billedet af skeen "trykt" på overfladen af ​​sølv. Nieps forsøgte at udføre lignende eksperimenter i camera obscura. Men han kunne ikke gentage det succesrige resultat fra en kollega.

Daguerre fortsatte med at søge efter muligheder for at fikse forskellige episoder, og i 1827 gav verden en ny opdagelse om den manifesterende virkning af kviksølv. Det viste sig, at kemiske dampe af et stof, der reagerer med et plademateriale, er i stand til at vise et billede i meget bedre kvalitet, end sølviod gjorde.

I 1839 blev teknikken til at få kopier af billeder i det "mørke rum" afsluttet, kaldet daguerreotype.

Daguerreotypeproces - tage fotos

Processen med at oprette et daguerreotypibillede udføres i flere faser:

1. I pinhole-kameraet skabes betingelser for, at pladens sølvmateriale og joddamp reagerer. Efter nogen tid dannes et lysfølsomt lag sølviodid på overfladen af ​​pladen.
2. Pladen udsættes i 15 minutter til en halv time under skarpt lys. Under stærk lyseksponering forekommer ødelæggelse af sølviodidmolekyler samt fordampning af joddamp. Takket være mikroskopiske sølvkorn dannes et "illusorisk" (skjult) billede.
3. Efter at pladen er sendt til "udvikling" i par opvarmet kviksølv (fra 50 til 80 ° C), som er i stand til at opløse sølv, hvorved der dannes en speciel, gråfarvet legering - et amalgam.
4. Derefter fikseres pladen og vaskes i varm saltopløsning, på grund af hvilken resterne af sølviodid fjernes, og den polerede sølvoverflade udsættes.
5. Strukturen af ​​amalgamfilmen er skrøbelig, og sølv er let modtagelig for oxidation i fri luft. I denne henseende påføres guldklorid desuden på daguerreotypen, hvilket gør billedet holdbart og farver det i farven på oker med en rødbrun farvetone. Så billedet på daguerreotypen spejles.

Den største ulempe ved daguerreotyper var manglen på evnen til at formere dem. Pladernes lave følsomhed krævede meget tid til at komponere eksponeringen, så ansigtet og håret på den person, hvis portræt de ønskede at fange på billedet, måtte dækkes med et tykt lag pulver eller kridt. Sådanne manipulationer gjorde det muligt for reflekteret lys at komme ind i pinhole-kameraet. Derudover var daguerreotyper tunge og kostede en masse penge.

Udviklingen af ​​daguerreotypen. Hvordan fotografiets kunst har ændret sig

Daguerreotypiers popularitet hjalp ikke med at etablere produktionen af ​​billeder i massiv skala. Direktøren for Observatoriet i Paris, Domenic Francois Argo, var med til at vurdere udsigterne for udvikling af daguerreotyper.

Ideen om opfinderen af ​​fotografering blev understøttet af Louis Joseph Gay-Lussac, der annoncerede opdagelsen af ​​Daguerre som en ny tendens inden for kunst. Med sin hjælp er der skabt en ny æra - et symbol på civilisationens herlighed.

På jagt efter nye måder til effektivt at ”tørre” daguerreotyper, brugte forskerne brug af gelatine som et bindingslag. I 1871 var Richard Madox den første, der brugte gelatinemulsion for at øge lysfølsomheden af ​​plader, hvilket gjorde det muligt at opbevare dem tørre. Fremskridtene fortsatte med at bevæge sig fremad, og i 1840 erstattede en blanding af iod og brom gelatinen.

Stor fortjeneste i udviklingen af ​​fotografisk kunst hører engelskmanden William Henry Fox Talbot, der foreslog sin teknologi til oprettelse af fotografier. Hans kalotype eller "Talbotypia" er en mellemliggende måde at tage fotografier på efter daguerreotype, men før filmmaskiner. Denne metode er kendetegnet ved udseendet af et andet punkt - oprettelsen af ​​et negativt, der giver dig mulighed for at "stemple" fotos i ubegrænsede mængder.

Berømte vintage skud. De første daguerreotyper af berømte mennesker

1839 er en betydelig dato i fotografisk kunsthistorie. Det var på dette tidspunkt, at de første portrætfotografier af mænd og kvinder begyndte at vises. Af alle daguerreotyper, der er bevaret til denne dag, er følgende fotoportrætter af særlig værdi:

Blandt de gamle fotografier fra det forrige århundrede indeholder arkiverne, for det meste af private samlinger eller museer, daguerreotyper af politikere, Hollywood-stjerner og andre berømte personer:

• Billede af Stalin i en alder af 28 år, der blev fanget under begravelsen af ​​sin første kone i 1907.
• Et dynamisk fotografi fra 1908 af Claude Monet og hans kone travlt med at fodre duer.
• 25 år gamle Adolf Hitler.
• Pasfoto af Ernest Hemingway.
• Den unge 18-årige Agnes Gongja Boyagiu, kendt over hele verden som Moder Teresa - et levende symbol på nåde og håb - 1928.
• Et fotografi fra 1938 af en ung Fidel Castro.
• Daguerreotype Pablo Picasso og Bridget Bardot ved middagsbordet.
• I 1840 blev der lavet en daguerreotype af Igor Stravninsky, arresteret af Boston-politiet, for at forsøge at foretage ændringer i arrangementet af nasjonalsangen.
• Fotografiet fra 1994 illustrerer, hvordan en enkel, fungerende franskmand tænder en cigaret til Winston Churchill i Cheryur.
• Daguerreotype af Nikita Khrushchev under et besøg i Indien - 1956.
• Vintage-billede af en Hollywood-skuespiller Leonard DiCaprio med sin bedstemor af russisk afstamning (Perm indfødt Elena Smirnova, senere Helen Indenbirken).
• Foto af Tom Cruise med Nicole Kidman og Stanley Kubrick under optagelsen af ​​kultfilmen "Eyes Wide Shut" - 1999.

Dansk daguerreotype

Den russiske opfinder Alexei Grekov er den første skaber af hjemmekameraet, der består af to kasser: med en lysfølsom plade og en linse. Graden af ​​skarphed på billedet ændrede sig også fra deres forskydning i forhold til positionen til hinanden. Alexey Grekov var grundlæggeren af ​​det første russiske kunstrum, hvor portrætfotografering blev udført.

En anden landsmand og verdensberømt specialist i fotografisk udstyr Sergey Levitsky i 1847 ændrede designet af det fotografiske apparatur og tilføjede foldeskind, som giver dig mulighed for at justere skarpheden i daguerreotypen.

Daguerreotyper af berømte mennesker i Rusland

Det første fotografistudio blev åbnet i Moskva i 1840. På grund af den fremragende bevarelse af daguerreotyper er der i dag mulighed for at se portrætter af berømte russiske figurer, der levede for mere end hundrede år siden:

• NV Gogol, omgivet af repræsentanter for det russiske samfund i 1845, oprettede Levitsky et gruppeportræt, hvorfra man kan drage en konklusion om kildens kvalitetsopløsning.
• Decembrists i byen Irkutsk, fanget på billedet af A. Davignon, under hans første fototur gennem Rusland.
• Panov Nikolai Alekseevich - fra den samme serie af portrætter af A. Davignon om Decembrists, lavet i 1845.
• Unge Turgenev, skudt af hånden af ​​fotograf Bisson.
• Russisk religiøs filosof, litteraturkritiker og publicist I.V. Kirieevskogo.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleev og mange andre fremtrædende russiske figurer, forfattere og videnskabsfolk i det 19. århundrede.

Interessante fakta

1. Det antages, at det første fotografi, der viser en mand, taget i 1838, hører til Louis Dagger.
2. Den første vintage "selfie" - et selvportræt, blev foretaget af Robert Cornelius i 1839, der blev tildelt titlen "pioneer of photography".
3. Det første skud under vand var i stand til at tage William Tomposn i 1856 ved hjælp af en stang, som kameraet var monteret på.
4. Det første fotografi taget i 1858 med luftfotografering, der skildrer parisiske gader, hører til Gaspard Turnas.
5. Det første succesrige fotografi af månen blev taget af J. W. Draper i 1840.
6. I al sin pragt blev vores planet fanget på et fotografi i 1972.
7. Det første billede lavet af daguerreotypen i Rusland er et fotografi af St. Isaac's Cathedral i Skt. Petersborg.

Daguerreype i dag

I hele eksistensen af ​​daguerreotyper - mere end 20 år siden begyndelsen af ​​opfindelsen har forskere ikke været i stand til at opnå effekten af ​​en forbedret definition på de billeder, der er produceret af enheden. Sammenlignet med kapaciteten i moderne kameramodeller havde den klassiske daguerreype ikke en højteknologisk matrix. Daguerreotypiers popularitet forsvinder dog ikke.

Flere og flere entusiaster forsøger at genoplive den offentlige interesse i denne teknologi for at tage fotos. Desuden er fascinationen af ​​"vintage" fotografisk udstyr blevet en dyr fornøjelse, hvilket beviser dets værdi. Tidligere anvendte materialer til manifestation af personale og især kemikalier er vanskelige at købe i en butik. Overalt i verden kan du finde en håndfuld fagfolk, der mesterligt mestrer daguerreotypen, den mest berømte - J. Spanolli, C. Close og B. Galasso.

Indlæser ...

Den moderne verden er umulig at forestille sig uden kunsten at fotografere. Fra luksusvarer har kameraer forvandlet til noget almindeligt. Du vil ikke overraske nogen, selv med det mest moderne fotografiske udstyr. Men ingen "sofistikerede" gadgets kan erstatte den unikke daguerreotype - opdageren af ​​fotograferingsverdenen, et ægte "hukommelsespejl", som gjorde det muligt at fange historiens øjeblik på fotografier.