Hva er en daguerreotype

Folk ønsket alltid å fange de lykkeligste øyeblikkene i livet, å holde hyggelige øyeblikk i minnet og visualisere hvordan verden rundt dem har endret seg gjennom årene. Ønsket om å finne en slik måte å automatisk fange minner førte til oppfinnelsen av fotografering.

I dag lar høy digital teknologi deg ikke gjøre mye for å ta et godt bilde. Men nylig, å lage en ramme krevde voluminøst utstyr og bruk av kjemiske forbindelser. Utviklingen av fotografisk kunst begynte med bruken av daguerreotypen, forfaren til moderne kameraer.

Oppfinnelsen av daguerreotypen. Hvordan utviklet kunsten å fotografere seg?

Det høyeste navnet assosiert med oppfinnelsen av fotografering er Louis Jacques Mande Daguerre. Den franske kunstner-dekoratøren viet livet til å lage malerier, gjennomskinnelige på begge sider fra et tynt stoff, kalt dioramas.

Forfølger opprettelsen av den neste naturen, trakk kunstneren oppmerksomhet på det faktum at et bilde av gaten plutselig reflekterte på et friskt lag maling. Knapphullskameraet var et lite hull i gardinen. På grunn av det faktum at malingen har tørket, ble bildet bevart til neste dag. Dette tilfeldigvis fangede og faste øyeblikket var et vendepunkt i dekoratørens skjebne. Daguerre begynte å lete etter stadig nye måter å "holde" alt som lyset kunne tegne.

Lignende eksperimenter ble utført av en annen oppfinner - Joseph Nisephor Nieps. I mange år prøvde han å fange bildet i et "mørkt rom." Han gjennomførte sine eksperimenter med steiner og metallplater, siden han på den tiden ble fascinert av gravering av lettelsesbilder på harde overflater. Niepce oppfant til og med en ny type lakk, som blir ødelagt under eksponeringsprosessen, og dermed lar deg få en kopi av det originale bildet på overflaten. Denne metoden for å overføre en innspilt episode kalles heliograving.

Samarbeidet fra to store oppfinnere førte til oppdagelsen av et nytt prinsipp for lysmaleri. I 1831 bestemte Dagher eksperimentelt at lyseffekten på sølviodid er sterk nok til å oppnå, om enn et noe uttalt bilde, men lett tilgjengelig for justering ved bruk av saltvann. I følge historiene ble en så fantastisk metode oppdaget tilfeldig: Daguerre glemte ganske enkelt en skje på et sølvstativ med dråper jod. Under direkte sollys, en kopi av bildet av skjeen "påtrykt" på overflaten av sølv. Nieps prøvde å utføre lignende eksperimenter i camera obscura. Men han klarte ikke å gjenta det vellykkede resultatet fra en kollega.

Daguerre fortsatte å søke etter alternativer for å fikse forskjellige episoder, og i 1827 ga verden en ny oppdagelse om den manifesterende effekten av kvikksølv. Det viste seg at de kjemiske dampene til et stoff, som reagerer med platematerialet, er i stand til å vise bildet i mye bedre kvalitet enn sølviodid gjorde.

I 1839 ble teknikken for å skaffe kopier av bilder i det "mørke rommet" ferdigstilt, kalt daguerreotype.

Daguerreotype-prosess - ta bilder

Prosessen med å lage et daguerreotypibilde utføres i flere trinn:

1. I kulehullskameraet skapes det forhold for at sølvmaterialet i platen og joddamp skal reagere. Etter litt tid dannes et lysfølsomt lag med sølviodid på overflaten av platen.
2. Platen blir eksponert i 15 minutter til en halv time under sterkt lys. Under sterk lyseksponering forekommer ødeleggelse av sølviodidmolekyler, så vel som fordampning av joddamp. Takket være mikroskopiske sølvkorn dannes et "illusorisk" (skjult) bilde.
3. Etter at platen er sendt for "utvikling" i par oppvarmet kvikksølv (fra 50 til 80 ° C), som er i stand til å løse opp sølv, og derved danne en spesiell, gråfarget legering - et amalgam.
4. Deretter fikseres platen og vaskes i varm saltoppløsning, på grunn av hvilken restene av sølviodid fjernes og den polerte sølvoverflaten blir utsatt.
5. Strukturen til amalgamfilmen er skjør, og sølv er lett utsatt for oksidasjon i friluft. I denne forbindelse blir gullklorid i tillegg brukt på daguerreotypen, noe som gjør bildet holdbart og farger det i fargen på oker med en rødbrun fargetone. Så bildet på daguerreotypen er speilet.

Den største ulempen med daguerreotypier var mangelen på evnen til å multiplisere dem. Platenes lave følsomhetsgrad krevde mye tid for å komponere eksponeringen, så ansiktet og håret til personen hvis portrett de ønsket å fange på bildet måtte dekkes med et tykt lag med pulver eller kritt. Slike manipulasjoner tillot reflektert lys å komme inn i hullet kameraet. I tillegg var daguerreotypier tunge og kostet mye penger.

Utviklingen av daguerreotypen. Hvordan kunsten å fotografere har endret seg

Populariteten til daguerreotypier hjalp ikke til å etablere produksjonen av bilder i massiv skala. Direktøren for observatoriet i Paris, Domenic Francois Argo, bidro til å vurdere utsiktene for utvikling av daguerreotypier.

Ideen om oppfinneren av fotografering ble støttet av Louis Joseph Gay-Lussac, som kunngjorde oppdagelsen av Daguerre som en ny trend i kunsten. Med sin hjelp er en ny epoke blitt skapt - et symbol på sivilisasjonens herlighet.

På jakt etter nye måter å effektivt "tørke" daguerreotyper, benyttet forskerne seg til å bruke gelatin som bindingslag. I 1871 var Richard Madox den første som brukte gelatinemulsjon for å øke lysfølsomheten til plater, noe som gjorde det mulig å lagre dem tørre. Fremdriften fortsatte å bevege seg fremover, og innen 1840 erstattet en blanding av jod og brom gelatinet.

Stor fortjeneste i utviklingen av fotografisk kunst hører engelskmannen William Henry Fox Talbot, som foreslo sin teknologi for å lage fotografier. Kalotypien hans, eller “Talbotypia,” er en mellomliggende måte å ta bilder etter daguerreotypi, men før filmmaskiner. Denne metoden utmerker seg ved utseendet til et annet punkt - opprettelsen av et negativt som lar deg "stemple" bilder i ubegrensede mengder.

Kjente vintageskudd. De første daguerreotypiene av kjente mennesker

1839 er en betydelig dato i fotografisk kunsthistorie. Det var på dette tidspunktet de første portrettfotografiene av menn og kvinner begynte å vises. Av alle daguerreotypier som er bevart frem til i dag, er følgende fotoportretter av spesiell verdi:

Blant årgangsfotografiene fra forrige århundre inneholder arkivene, for det meste av private samlinger eller museer, daguerreotypier av politikere, Hollywood-stjerner og andre kjente personer:

• Bilde av Stalin i en alder av 28 år, tatt under gravferden til sin første kone i 1907.
• Et dynamisk fotografi fra 1908 av Claude Monet og kona opptatt med å mate duer.
• 25 år gamle Adolf Hitler.
• Passfoto av Ernest Hemingway.
• Den unge 18 år gamle Agnes Gongja Boyagiu, kjent over hele verden som Mother Teresa - et levende symbol på nåde og håp, - 1928.
• Et fotografi fra 1938 av en ung Fidel Castro.
• Daguerreotype Pablo Picasso og Bridget Bardot ved middagsbordet.
• I 1840 ble en daguerreotype av Igor Stravninsky, arrestert av Boston-politiet, laget for å prøve å gjøre endringer i arrangementet av nasjonalsangen.
• Fotografiet fra 1994 illustrerer hvordan en enkel, fungerende franskmann tenner en sigarett for Winston Churchill i Cheryur.
• Daguerreotype av Nikita Khrushchev under et besøk i India - 1956.
• Årgangsbilde av en Hollywood-skuespiller Leonard DiCaprio med bestemoren hans fra russisk avstamming (Perm innfødt Elena Smirnova, senere Helen Indenbirken).
• Foto av Tom Cruise med Nicole Kidman og Stanley Kubrick under filmingen av kultfilmen "Eyes Wide Shut" - 1999.

Innenriks daguerreotype

Den russiske oppfinneren Alexei Grekov er den første skaperen av hjemmekameraet, som består av to bokser: med en lysfølsom plate og en linse. Bildets skarphet endret seg også fra deres forskyvning i forhold til posisjonen til hverandre. Alexey Grekov var grunnleggeren av det første russiske kunstrommet der portrettfotografering ble utført.

En annen landsmann og verdensberømt spesialist på fotografisk utstyr Sergey Levitsky i 1847 endret utformingen av fotografiapparatet, og la sammenleggbar pels, som lar deg justere skarpheten i daguerreotypien.

Daguerreotypier av kjente mennesker i Russland

Det første fotograferingsstudioet ble åpnet i Moskva i 1840. På grunn av den utmerkede bevaring av daguerreotypier, er det i dag muligheten til å se portretter av kjente russiske skikkelser som levde for mer enn hundre år siden:

• NV Gogol, omgitt av representanter for det russiske samfunnet i 1845, opprettet Levitsky et gruppeportrett, hvorfra man kan trekke en konklusjon om kildens kvalitetsoppløsning.
• Decembrists i byen Irkutsk, fanget på bildet av A. Davignon, under sin første fototur gjennom Russland.
• Panov Nikolai Alekseevich - fra samme serie av portretter av A. Davignon om desembristene, laget i 1845.
• Unge Turgenev, skutt av hånden til fotograf Bisson.
• Russisk religiøs filosof, litteraturkritiker og publicist I.V. Kirieevskogo.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleev og mange andre fremtredende russiske skikkelser, forfattere og forskere på 1800-tallet.

Interessante fakta

1. Det antas at det første fotografiet som skildrer en mann, tatt i 1838, tilhører Louis Dagger.
2. Den første årgang “selfie” - et selvportrett, ble laget av Robert Cornelius i 1839, som ble tildelt tittelen “pioneer of photography”.
3. Det første skuddet under vann klarte å ta William Tomposn i 1856 ved hjelp av en stolpe som kameraet var montert på.
4. Det første fotografiet som ble tatt i 1858 med luftfotografering, og som viser parisiske gater, tilhører Gaspard Turnas.
5. Det første vellykkede fotografiet av månen ble tatt av J. W. Draper i 1840.
6. I all sin prakt ble planeten vår tatt til fange på et fotografi i 1972.
7. Det første bildet som ble laget av daguerreotypen i Russland er et fotografi av St. Isaac's Cathedral i St. Petersburg.

Daguerreotypi i dag

Over hele dagen med eksistens av daguerreotyper - mer enn 20 år siden begynnelsen av oppfinnelsen, har ikke forskere klart å oppnå effekten av forbedret definisjon i bildene produsert av enheten. Sammenlignet med egenskapene til moderne kameramodeller, hadde ikke den klassiske daguerreotypen en høyteknologisk matrise. Populariteten til daguerreotypier forsvinner imidlertid ikke.

Flere og flere entusiaster prøver å gjenopplive den offentlige interessen for denne teknologien for å ta bilder. Dessuten har fascinasjonen for “vintage” fotografisk utstyr blitt en kostbar glede, som beviser verdien av det. Tidligere brukte materialer for manifestasjon av personell, og spesielt kjemikalier, er vanskelig å kjøpe i en butikk. Rundt om i verden kan du finne en håndfull fagfolk som mesterlig behersker daguerreotypen, den mest kjente - J. Spanolli, C. Close og B. Galasso.

Laster inn ...

Den moderne verden er umulig å forestille seg uten kunsten å fotografere. Fra luksusvarer har kameraer blitt til noe vanlig. Du vil ikke overraske noen selv med det mest moderne fotografiske utstyret. Men ingen "sofistikerte" dingser vil kunne erstatte den unike daguerreotypen - oppdageren av fotografiens verden, et ekte "hukommelsespeil", som gjorde det mulig å fange historiens øyeblikk på fotografier.